Nunca vi meu pai sem bigode I Never Saw My Father Without a Mustache
2016-2019, Vídeo objeto Video-object, performance
TV 40’’, prisma de vidro para holograma, móvel de madeira
40’’ TV, hologram glass prism, wooden furniture
A performance surgiu da ideia básica de ritualizar um momento de mudanças intensas transformando o rosto a partir da raspagens dos cabelos, barba e sobrancelhas. Gravado em estúdio verde, o fundo, a máquina e o cabelereiro foram removidos para que os cabelos caíssem influenciados por forças invisíveis. O vídeo é uma das cenas do curta-metragem “O vídeo de 6 faces”, no qual é truncado com a paisagem do cerrado e, na versão “vídeo-objeto”, o fundo é mantido preto para facilitar o efeito holográfico resultado da combinação de uma TV e um prisma de vidro.
The performance derived from the basic idea of ritualizing a moment of intense changes by transforming the face based on the action of shaving hair, beard and eyebrows. Recorded in a green studio, the background, the machine and the hairdresser were removed so that the hair would fall influenced by invisible forces. The video is one of the scenes in the short film “The 6-Sided Video”, in which it is truncated with the cerrado landscape., In the “video-object” version, the background is kept black to enable the holographic effect resulting from the combination of a TV and a glass prism.
![TERRA[CAP]](https://www.mauriciochades.com/wp-content/uploads/2020/07/PirâmideUrubuJanineMoraes65-510x382.jpg)
Maurício Chades (Gilbués-PI, 1991) é artista visual e cineasta, cuja prática transita entre cinema e instalação. Atuando entre o Centro-Oeste brasileiro e Los Angeles, Chades investiga ecologias queer, imaginários anticoloniais e alianças multiespécies que confrontam lógicas extrativistas de território, tempo e morte. Seu trabalho articula fabulação especulativa e ecologia crítica, frequentemente partindo de imersões territoriais para entrelaçar memórias locais a sistemas ambientais.
Mestre em Arte e Tecnologia pela UnB e MFA pela School of the Art Institute of Chicago, integrou coletivos como o NINHO, focado em arte e agroecologia. Sua produção tem circulado em importantes eventos nacionais e internacional, incluindo a Bienal Sesc_Videobrasil, o Queer Lisboa e o FILE.
Em 2019, realizou a individual Pirâmide, Urubu, obra premiada com o Frankenthaler Climate Art Award (2022). Seus filmes acumulam distinções em festivais como o e-flux Film Award, Olhar de Cinema e Curta Cinema. Em 2024, foi um dos artistas indicados ao Prêmio PIPA. Atualmente, finaliza seu primeiro longa-metragem, COGUM, um eco-horror que explora a decomposição e o luto como chaves para repensar o trabalho, a ancestralidade e o pertencimento à terra.
Maurício Chades (b. 1991, Gilbués, Brazil) is a visual artist and filmmaker whose practice spans cinema and installation. Currently based between the Brazilian Midwest and Los Angeles, Chades explores queer ecologies, decolonial imaginaries, and multispecies relationships that challenge extractive perspectives on territory, time, and mortality. By weaving together speculative fabulation and critical ecology, his projects often emerge from deep territorial immersions, linking local oral histories with broader environmental systems.
Chades holds an MFA from the School of the Art Institute of Chicago and an MA in Art and Technology from the University of Brasília. His work has been exhibited internationally at venues such as the Sesc_Videobrasil Biennial, Queer Lisboa, and FILE (Electronic Language International Festival).
In 2019, he presented his solo exhibition, Pirâmide, Urubu, which received the Frankenthaler Climate Art Award in 2022. His short films have earned accolades from the e-flux Film Award, Curitiba International Film Festival, and Rio de Janeiro International Short Film Festival. A 2024 Pipa Prize nominee, he is currently in post-production for his debut feature film, COGUM, an eco-horror centered on decomposition and interrupted grief as frameworks to reimagine labor, ancestry, and human ties to the land.