Spectral Garden 3D from Maurício Chades on Vimeo.
Jardim Espectral Spectral Garden
2022-ongoing, Documentário experimental, videoinstalação, longa-metragem Experimental documentary, video installation, feature film
AR, vídeo digital, projeção, esculturas de tecido e madeira
AR, digital video, projection, wood and fabric sculptures
Na floresta da Tijuca, o governo local controla a proliferação de plantas invasivas, trazidas ao Brasil pelos colonizadores, enquanto que indígenas que trabalham no Parque Lage recentemente perderam seu centro cultural para o fogo.
Jardim Espectral é um projeto (em progresso) de documentário experimental que será apresentado como longa-metragem e video instalação. O projeto nasceu em parceria com Nayla Ramalho na residência artística Residências na Floresta no Parque Lage, escola de artes localizada na Floresta da Tijuca, uma das maiores florestas urbanas do mundo. Durante a residência, os diretores capturaram imagens e tramaram a narrativa entre trocas com indígenas que frequentam o parque. As diferentes temporalidades que permeiam a história da floresta foram o ponto inicial do projeto. A Floresta da Tijuca foi historicamente afetada por exploração madeireira e monoculturas de café, sendo reflorestada no século 19 por meio de exploração de trabalho escravo – projeto que introduziu várias espécies não nativas na floresta. Recente, o controle da proliferação dessas espécies aclimatizadas, como jaqueira, dracena e zebrina tornou-se uma das tarefas do governo local e federal. De acordo com funcionários do ICMBIO entrevistados para o projeto, essas plantas invasivas tendem a tomar todo espaço para si, um comportamento que ameaça a existência de muitas espécies nativas.
Jardim Espectral narra as histórias de uma paisagem através de seus muitos personagens, humanos e não humanos. A antropóloga Anna Tsing certa vez questionou sobre a possibilidade de construir uma narrativa na qual a paisagem é a protagonista e o humano seria apenas um dos muitos atores. Tendo essa provocação como ponto de partida, o projeto pretende estabelecer alianças mais que humanas, usando o documentário como método para especular sobre tais relações. Dessa forma, a história que queremos contar identifica as redes estabelecidas por plantas, indígenas, visitantes da floresta, fungos e animais. Na narrativa, especulamos um modelo urbano simbiótico anticolonial que pode ser sugerido pela forma como a Floresta da Tijuca se espalha pela cidade e como ela a afeta. Como isso poderia desafiar a dinâmica comum em que a cidade explora o campo e as florestas? Como essas fronteiras poderiam ser borradas? Com Jardim Spectral, queremos cultivar um tipo de pensamento e ação que possa revitalizar as conexões entre esses territórios, destacando sua importância para combater as consequências aceleradas da urbanização e das mudanças climáticas.
In the Tijuca Forest, an urban forest in Rio de Janeiro, Brazil, the local government controls the proliferation of invasive plant species brought by Portuguese settlers, while Indigenous people who work at Parque Lage Art School recently lost their cultural center to arson.
Spectral Garden is an in-progress media project that will result in an experimental multi-plot documentary feature film and a narrative video installation. It started in partnership with Nayla Ramalho during an artistic residency at Parque Lage Art School located in Tijuca Forest, an urban forest park in Rio de Janeiro, Brazil, that is part of the Atlantic Forest Biosphere Reserve. During the residency, we captured footage and developed the script with the collaboration of Indigenous activists that work at the park. The layered temporalities of the forest are the project’s starting point. Historically, the Tijuca Forest was heavily affected by logging and coffee monocultures, being reforested in the 19th Century through enslaved labor – a project that also introduced many non-native species to the forest. Recently, controlling the proliferation of these acclimated species, such as Jackfruit trees and Dracaenas, became one of the tasks of the local government. According to governmental environmental workers interviewed for the project, these invasive plants tend to take all the space, a behavior that threatens the existence of many native species.
Spectral Garden narrates the story of a landscape through its many characters, human and non-human. The anthropologist Anna Tsing once asked about the possibility of building a narrative in which a landscape is the protagonist and humans are just one of many actors. Having this provocation as its departing point, the project aims to establish more-than-human alliances, using documentary as a method to speculate about such relationships. In this way, the story my collaborators and I want to tell identifies the networks established by plants, Indigenous people, forest visitors, fungi, and animals. In the narrative, we speculate an anticolonial symbiotic urban model that might be suggested by the way in which the Tijuca Forest spreads amid the city and how it affects it. How could this relation challenge the common dynamic in which the city exploits the countryside and the forests? How could these borders be blurred? With Spectral Garden, we want to cultivate a type of thinking-in-action that could revitalize the connections between these territories while highlighting their importance to fight the fast-paced consequences of urbanization and climate change.
![TERRA[CAP]](https://www.mauriciochades.com/wp-content/uploads/2020/07/PirâmideUrubuJanineMoraes65-510x382.jpg)
Maurício Chades é um artista e cineasta originário de Gilbués-PI. Bacharel em Audiovisual e Mestre em Arte e Tecnologia pela Universidade de Brasília e Master in Fine Arts pela School of the Art Institute of Chicago. Em Brasília, participou dos coletivos Espaço AVI, Kinofogo Cineclube e NINHO – Coletivo de Pesquisa em Arte, Interatividade e Agroecologia. Seu trabalho, entre filme, instalação, escultura e performance, tem especulado sobre futuros simbióticos, queer e anticoloniais. Através de ficção, tenta diluir fronteiras entre cidade, campo e floresta. Vislumbrando ambientes sintrópicos e alianças multi-espécie, sua prática artística combina contação de história com agricultura restaurativa, compostagem e fungicultura. Seus trabalhos foram exibidos em festivais de cinema e exposições nacionais e internacionais, como a Mostra de Cinema de Tiradentes, Olhar de Cinema, Queer Lisboa e FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica. Em 2019, sua primeira exposição individual, Pirâmide, Urubu, estreou na Torre de TV Digital de Brasília, projeto premiado com o Frankenthaler Climate Art Awards em 2022. Atualmente, Maurício é artista visitante do Metabolic Studio em Los Angeles e participará da 40ª Bienal Videobrasil.
Maurício Chades is an artist and filmmaker from Brazil. He holds a BA in Cinema Studies and an MA in Art and Technology from the University of Brasilia, and an MFA from the School of the Art Institute of Chicago. He participated in collective groups such as Espaço AVI, Kinofogo Cineclube, and NINHO - Collective for Research in Art, Interactivity, and Agroecology. His works, in film, installation, sculpture, and performance, have speculated about symbiotic, queer, and anticolonial futures. Through fiction, he strives to blur the separations between city, countryside, and forest. Envisioning syntropic environments and multispecies alliances, his art practice combines storytelling with restorative agriculture, composting, and fungiculture. His works were shown worldwide, like at Queer Lisbon, Curitiba International Film Festival, and FILE – Electronic Language International Festival. In 2019, he presented his first solo show, Pyramid, Urubu, at The Brasilia Digital TV Tower, receiving the Frankenthaler Climate Art Awards in 2022. Chades is currently a visiting artist at The Metabolic Studio in Los Angeles and will be featured at the Biennial Videobrasil.